واسیلی کاندینسکی هنرمند اهل روسیه بود که به خاطر نظریهها و نوآوریهای هنریاش شهرت داشت. او هنر را وسیلهای معنوی میدانست و هنرمند را به عنوان نوعی پیامبر معرفی میکرد. کاندینسکی عمدتا به عنوان نخستین نقاش «انتزاعی» تاریخ هنر شناخته شده است؛ سبکی که مسیر
در واپسین روزهای ۱۴۰۲، سه قطعه از آثار فاخر فرح اصولی به گردانندگی گالری باوان و فاندری Foundry by Emar (در شهر دوبی)، به همراه آثاری از خادم علی، الهام پورخانی و عباس شهسوار، با عنوان روشناییهای فعلی (Present Illuminations) به نمایش درآمد که مقارن با
در طول قرن نوزدهم میلادی، آیندهدارترین هنرمندان در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمهسازی واقع در پاریس آموزش دیدند. آکادمی به هنرآموزان آثار استادان قدیم نقاشی را آموزش میداد. هنرمندانی که تحت آموزش بودند، تشویق شدند تا آرمانهای کلاسیک را در نقاشیهای خود
بهار تئاتر با اجرای چند اثر نمایشی همراه خواهد بود؛ نمایشهایی که برخی آثار تازهای هستند و بعضی دیگر، نمایشهایی که اجرای خود را از قبل آغاز کردهاند و در ایام نوروز نیز روی صحنه میروند.
شکل نوشتار در آثار یادگار خیام، بهانهای است برای متوقفکردن روال دریافت قراردادی معنا که از درک کلی و شماتیک از فرم واژهها در ذهن مخاطب، ایجاد میشود. در این قطعات، ما با نوعی حرکت، سکون و تکرار بر پایه گذار زمان از میان بدنه زاینده حروف مواجهیم که نگاه و
دیمین هرست (Damien Hirst) هنرمند 58 سالۀ انگلیسی نه تنها یکی از مشهورترین هنرمندان این کشور در سطح بینالمللی است، بلکه این اقبال را داشته که به واسطۀ قیمتهای نجومی آثارش به ثروتمندترین هنرمند زندۀ انگلستان نیز تبدیل شود.
جان دیویی در کتاب «هنر به منزله تجربه» مینویسد: «خودانگیختگی بیان و اظهار، تنها به کسانی دست میدهد که خود را در تجربههای وضعیتهای عینی غوطهور ساختهاند، کسانی که دیرزمان غرق در مشاهده ماده یا موضوع مربوط بودهاند و تخیلشان مدتها سرگرم بازسازی آن چیز
یک اثر هنری همواره بازتولید بوده است. آنچه انسانها انجام دادهاند، میتوانسته از سوی انسانهای دیگر تقلید شود. این نسخههای تقلیدی توسط شاگردان به عنوان تمرین در هنر یا توسط استادان با هدف انتشار آثار تهیه شدهاند (والتر بنیامین).
مَدَّک یا پیچ (~) برای آنیما احتیاط نقشی ورای نشانهای نوشتاری دارد. بیانکننده نوعی طیف است بین «مکان~ فضا» و از همین رو نام فراشُد را برای مجموعه جدید نقاشیهای خود انتخاب کرده است. این نمایشگاه این روزها در گالری والی به نمایشگاهگردانی دکتر سجاد باغبان
مردم ما و بهطور مشخص روشنفکران نیز به دور از غوغای ناآرامی که صدا به صدا نمیرسد نیستند و آشفتگی از مشکلات روزمره و شرایط تحملناپذیر... تبلیغاتی چنان میکند که نباید. و به قول مولانا: چو آشفتی الف با تا ندانی. حالا باید هزاران هزار شبکه و کانالهای دنیای پر
آنتوان دوسنت اگزوپری از نویسندگان خوشاقبال در ایران بود که شاهکارش «شازده کوچولو» چندین بار به قلم توانمند مترجمان بزرگ ایران به فارسی درآمد؛ ترجمههایی درخشان از محمد قاضی، احمد شاملو و ابوالحسن نجفی و اینک نیز «شازده کوچولو» با ترجمه لیلی گلستان و تصویرگری
حتی امروزه نیز نگاه کردن به نسخه سال ۱۸۶۳ «فرهنگ لغت دوزخی» مایه کابوس است. این نسخه شامل ۶۹ تصویر اثر لویی لو برتون میشود که سیمای چندین شیطان را به تصویر میکشند.
بنایمان بر گفتوگو بود. پسر بزرگوارش، محمدعلی –که بسیار یاریمان کرد- گفت احوال این روزهای پدر در قد و قدر دیدار و گپوگفت نیست؛ اما استقبال کرد. ناگزیر پرسشها را ارسال کردم برای مصاحبه مکتوب و نتیجه، فایل صوتی استاد که به برخی از آنها جستهوگریخته
هنرمندانی مانند پیتر بروگل مهتر و هِندریک اَوِرکَمپ، مقاومت مردم محلی را در مواجهه با زمستانهای به شدت سرد و کمبود مواد غذایی در نقاشیهای ماندگار خودشان مستند کردند.
وقتی کاسپر دیوید فردریش در سال 1840 در فقر و تنگدستی درگذشت، تقریباً توسط دنیای هنر به فراموشی سپرده شد. اما حالا، 250 سال بعد از تولد او، شهرت او در حال رسیدن به قلههای جدیدی است.
محمد باقر آصف زاده خوشنویس و نقاش معاصر است که در تمامی سبک های نقاشی طبع آزمایی کرده و خود خالق سبک آصفیسم است که در ادامه بیشتر با او و آثارش آشنا می شویم.
هنرمند آلمانی ورنر هارتل (Werner Härtl) یک سبک واقعاً منحصر به فرد برای خود ایجاد کرده است؛ او در حال حاضر تنها هنرمند شناخته شدهای است که از سرگین رقیقشدۀ گاو برای ایجاد نقاشیهایی تکرنگ استفاده میکند.
مش صفر یا همان منوچهر صفرزاده، نقاشی که کمتر شناخته شده بود، در سال ١٣٢٢ در تهران به دنیا آمد و در 26/8/1402 از دنیا رفت. او پس از گذراندن دوره ابتدایی و متوسطه، وارد هنرستان هنرهای زیبای پسران شد. دیپلم نقاشیاش را در سال ١٣٤٠ دریافت کرد و سپس در میان اولین
من امسال تجربهای جالب و درعینحال تا حدی ترسناک را پشت سر گذاشتم. ماجرا از این قرار است که اوایل سال دچار چند بیماری سخت شدم که با خود عوارضی را به همراه داشتند که یکی از آنها اختلال شدید در بینایی هر دو چشم بود. حال تصور کنید برای من که شغلم بهشدت به دیدن
از سال 2016، سرگئی جیوتین (Sergey Jivetin)، هنرمند ازبکستانی ساکن آمریکا، بیش از 500 تصویر پیچیده را بر روی بذرهای گیاهان حک کرده است؛ نقاشیهایی مینیاتوری (و شاید بشود گفت «لیلیپوتی») که او عمدتا آنها را به افراد کاملا غریبه که از باغ گیاهشناسی نیویورک
این نقاشی به ما میآموزد که شاید گاهی لازم باشد از زاویهای غیرعادی به امور مختلف نگاه کنیم تا بتوانیم حقیقتِ آنها را درک کنیم؛ حقیقتی که ممکن است تکاندهنده و حتی ترسناک باشند.
یکی از شناختهشدهترین روشنفکران و نویسندگان معاصر ایران است که نامش همیشه در میان بزرگان آمده است. از او تا به حال دهها کتاب در زمینه داستان و شعر و نقد هنری منتشر شده است. مجابی بارها از سوی مجامع جهانی و صنفی و ادبی برای سخنرانی درباره هنر و ادبیات
شکار گنج در تمام اشکال مختلف آن چیزی است که بشر قرنها علاقمند به آن بوده است، از الماس و طلا گرفته تا یک معامله خوب؛ مانند نقاشی ۴ دلاری اندرو نیول وایِت که در یک مغازه دستفروشی یافت شد و اخیراً بیش از ۱۰۰ هزار دلار فروخته شد.
خسرو خسروی «استادجان» است. صحت این گزاره نهفقط مدیون بسامد بالای به گوش رسیدن این ترکیب در روز شلوغ و پررفتوآمد افتتاحیه مجموعه جدیدش با عنوان «بهت» که مدیون حافظه تصویری دانشجویان و دانشآموختگان رشتههای مختلف هنری دانشگاه سوره است.
دو، سه ماهی پیش از این در پایان تابستان پس از گذشت پنج سال شاهد برگزاری نمایشگاه نقاشی انفرادی بزرگمهر حسینپور بودیم؛ هنرمندی که حالا تقریبا سه دهه است که در بالاترین سطح هنرهای تجسمی ایران و در قالبهای گوناگون آن فعالیت میکند. به این بهانه در یکی از
در اینجا برخی از مشهورترین نقاشیهای تاریخ با موضوع همهگیری طاعون را مرور خواهیم کرد؛ آثاری که سایۀ هولناک مرگ و شکنندگی وجود جسمانی انسان را به بهترین نحو به نمایش گذاشتهاند.
در اینجا برخی از مشهورترین نقاشیهای تاریخ با موضوع همهگیری طاعون را مرور خواهیم کرد؛ آثاری که سایۀ هولناک مرگ و شکنندگی وجود جسمانی انسان را به بهترین نحو به نمایش گذاشتهاند.
اگر کلمۀ «شاهین» را بشنوید، کلمۀ بعدی که به ذهن شما میرسد احتمالا «هنرمند» نخواهد بود. اما «فریسبورگ»، یک شاهین آمریکایی با بال آسیبدیده، حالا در کلاسهای هنری در ورمونت خودنمایی میکند و با چنگالهای با استعدادش جمعیت زیادی را مجذوب خود کرده است.
برای مخاطبان امروزی، هنر قرون وسطایی میتواند کاملاً عجیب و غریب به نظر برسد. قبل از تغییرات سبکی که در دورۀ رنسانس اتفاق افتاد، تصویرسازیهای قرون وسطایی اغلب شامل چهرهها و تصاویری کاملا مسطح (یعنی بدون پرسپکتیو) و غیرواقعی و همچنین موضوعات و صحنههایی
مهدی سحابی، مترجم، نویسنده، روزنامهنگار، نقاش، مجسمه ساز و عکاس ایرانی بود که ترجمههای ماندگار و نقاشیهای نفیسی از او به جا مانده که مروری بر آنها خواهیم کرد
خانم 90 سالهای که صاحب این نقاشی بود ابتدا میخواست آن را دور بیاندازد اما بعد از مشخص شدن ارزشش آن را به قیمت بیش از 26 میلیون دلار فروخت؛ این زن مسن دو روز بعد از فروش نقاشی از دنیا رفت.
نقاشی سه بعدی موضوع جدیدی نیست ولی با گسترش اینترنت و ظهور شبکه های اجتماعی بیشتر به چشم آمد و دربین مشترکین شبکه های اجتماعی دست به دست شد. به همین دلیل است که در چند سال اخیر بیشتر شاهد این عکس ها بوده ایم. منبع: آخرین خبر
یک تابلوی نقاشی را چطور باید نگاه کرد؟ شاید پاسخ بدیهی و ساده این باشد که باید رو به روی آن ایستاد و به تصویری که روی آن نقش بسته خیره شد؛ اما حالا یک نمایشگاه هنری در موزۀ پرادو شکل تازهای از دیدن نقاشیها را برای بازدیدکنندگان فراهم کرده است.
کسانی که دوست دارند در هر چیزی به دنبال سرنخی از رازهای مخفی یا توطئههای بزرگ بگردند، بدشان نمیآید که این نقاشیهای عصر رنسانس را به عنوان سندی برای مراودۀ طولانیمدت انسانها و بیگانگان فضایی تفسیر کنند!
هنرمندانی هستند که برای تولید تصاویر از مواد عجیب و غریبی استفاده میکنند؛ در این میان یکی از عجیبترین و البته تحسینبرانگیزترین موارد، آثاری هستند که ویلیام فینک صرفا با استفاده از مو تولید میکند.
این تصاویر توسط هوش مصنوعی طراحی و ایجاد شده اند. کامیونهای زباله با چهرههای انسانی ما را با این واقعیت ناراحتکننده مواجه کنند که به هر طریقی، زبالهها و آلایندههایی را که بهطور بیرویه بر روی کره زمین تولید می کنیم، به سمت خودمان باز می گردد.